La música de Gustav Mahler reunirá al director Scott Yoo y a la Orquesta Solistas de América el próximo 7 de noviembre, cuando interpreten la “Sinfonía núm. 1 en Re mayor”, conocida como “Titán”, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas.En entrevista con EL INFORMADOR, el músico estadounidense habló sobre su relación con México, su trabajo con agrupaciones nacionales y los proyectos que prepara como próximo director titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM). También compartió su visión sobre la obra de Mahler, una de las piezas fundamentales del repertorio sinfónico.Yoo, quien ha desarrollado buena parte de su trayectoria reciente en México, expresó que se siente cómodo en el país y que su estancia le ha permitido estrechar vínculos con músicos y orquestas.“México es mi casa en este momento. Me siento muy a gusto”, comentó durante la conversación.Sobre la “Sinfonía núm. 1” de Mahler, el director explicó que la obra atravesó distintas versiones antes de alcanzar la estructura con la que se interpreta actualmente. En sus primeros planteamientos, el compositor incluyó un movimiento que posteriormente decidió retirar, como parte de un proceso de transformación de la pieza.Entre las características que distinguen esta sinfonía, Yoo destacó la variedad de elementos que conviven en ella. Las referencias a la naturaleza, la música popular y los contrastes entre distintos ambientes dan forma a una composición que, desde su perspectiva, permite recorrer diversas emociones y escenarios.“Es increíble. Esta sinfonía tiene temas de la naturaleza y muchas cosas. Incluso incluye una canción folclórica infantil en el tercer movimiento”, explicó.También destacó la manera en que Mahler incorpora referencias capaces de trasladar al escucha de un ambiente a otro. En su interpretación, la obra contiene momentos que evocan tanto el cielo como el infierno, una combinación que contribuye a su riqueza musical.Al hablar de sus composiciones favoritas, Yoo situó la Primera de Mahler junto a obras de Beethoven y Mozart. Mencionó la “Sinfonía núm. 9” de Beethoven y la “Sinfonía núm. 41” de Mozart como piezas fundamentales, aunque aseguró que la obra de Mahler ocupa también un lugar especial entre sus preferencias.La presentación en Guadalajara representa un nuevo encuentro con Solistas de América, agrupación con la que el director ya había colaborado. Yoo reconoció el trabajo de sus integrantes y destacó el modelo de colaboración que impulsa la orquesta.“Esta orquesta es una estrella, es una de las mejores orquestas del mundo. Es increíble”, expresó.Asimismo, se refirió al Conjunto Santander, recinto que recibirá el concierto, y a la dinámica de trabajo de Solistas de América, basada en proyectos colaborativos. Para el músico, este modelo representa una alternativa dentro del panorama de la música de concierto.“Ellos presentan conciertos de manera colaborativa. Es una nueva idea en la música, en mi opinión”, comentó.A partir de enero de 2027, Scott Yoo asumirá la dirección titular de la OFUNAM, una nueva etapa profesional para la que ya prepara una programación con solistas invitados y obras de distintos compositores.“Comenzamos con ocho conciertos en enero”, explicó. Entre los proyectos mencionó la presencia de solistas invitados y la interpretación de música de compositoras, además de otras propuestas que formarán parte de la temporada.Su llegada a la OFUNAM marcará un nuevo capítulo en su trayectoria en México. Antes de este nombramiento, Yoo estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, experiencia que fortaleció sus vínculos con los músicos del país y amplió su conocimiento del público mexicano.Otro de los temas de la entrevista fue el acercamiento de las nuevas generaciones a la música clásica. Yoo reconoció que atraer a públicos jóvenes representa un reto para las orquestas y recordó que impulsó un programa de televisión en Estados Unidos como una vía para presentar este repertorio a una audiencia más amplia.Se trata de “Now Hear This”, producción de la televisión pública estadounidense en la que participa como conductor y productor, cuyo propósito es acercar la música clásica a personas que no necesariamente tienen contacto habitual con ella.Sin embargo, al comparar la respuesta del público joven en México y Estados Unidos, consideró que existe una diferencia. Desde su experiencia al frente de distintas orquestas en el país, ha observado una presencia constante de jóvenes entre los asistentes.“En México no tenemos el mismo problema que en Estados Unidos con los jóvenes y la música clásica”, afirmó.El director añadió que ha encontrado interés de las nuevas generaciones por asistir a los conciertos, una situación que observa con optimismo. “Cada vez que tengo un concierto, veo muchos jóvenes en la audiencia”, finalizó.
