La energía impredecible de los niños, su capacidad para actuar sin medir las consecuencias y transformar cualquier ocurrencia en una aventura fueron la principal inspiración de Alfonso Herrera para construir la voz de uno de los personajes más reconocibles de la literatura infantil. El actor mexicano interpreta al protagonista de “El Gato con Sombrero”, la nueva adaptación animada del universo de Dr. Seuss, que llegará a los cines de México el próximo 5 de noviembre. Dar voz a un personaje de tanta intensidad representó un reto incluso para alguien con experiencia frente a las cámaras y en las salas de doblaje.Herrera recuerda que dar vida al gato implicó dejar de lado ciertas precauciones propias de la actuación y confiar en las primeras intuiciones. El personaje habla sin parar, improvisa, cambia de ánimo y provoca situaciones disparatadas con una naturalidad que, a juicio del actor, comparte con la manera en que los niños descubren y experimentan el mundo.“Su espontaneidad. Es muy caótico, pero lo primero que le viene a la mente lo hace. Se le ocurre algo y va y lo hace. No es que intelectualice las cosas o las piense demasiado. No sobrepiensa”, explica. “Es como los niños. Los niños tienen respuestas espontáneas y se divierten. Creo que el gato es una extensión de esa espontaneidad”, señala.La película retoma al personaje creado por el escritor e ilustrador estadounidense Dr. Seuss, cuya obra ha acompañado a distintas generaciones de lectores. Reconocible por su enorme sombrero de rayas rojas y blancas, su corbata de moño y su comportamiento impredecible, el gato ha protagonizado diversas adaptaciones en las que el juego, el caos y la imaginación ocupan un lugar central.Para Herrera, interpretar a esta figura significó construir una voz capaz de transmitir tanto su personalidad como sus constantes cambios de humor. Uno de los primeros obstáculos fue seguirle el ritmo a un personaje que parece no tener pausas.“Creo que hubo varios retos. Uno fue seguirle el ritmo. No para, no para, no para. Físicamente era un poco agotador por momentos. Entonces le decía al director: ‘A ver, vamos a tomarnos unos cinco minutitos’, porque tiene una energía y todo el tiempo está a tope”, recuerda.Aunque el doblaje se realiza frente a un micrófono, la interpretación exige una disposición física que permita acompañar los movimientos y las reacciones del personaje. La velocidad de los diálogos y los constantes cambios de intención obligaban a Herrera a mantener la concentración durante las sesiones. A esto se sumaba la necesidad de conservar la frescura de cada frase, incluso después de repetirla varias veces. Analizar demasiado una intención podía restarle naturalidad al resultado.“Cuando empiezas a repensar las cosas, te vas hacia un lugar seguro y se nota. Te das cuenta de que el personaje como que no está”, comenta.Otro aspecto importante fue incorporar algunos rasgos felinos sin perder la cercanía que el protagonista debía establecer con los niños de la historia.“No deja de ser un gato. Entonces había que incorporar algunos rasgos de un gato, al mismo tiempo que pudiera comunicarse con unos niños y ser juguetón”, explica. En su primera aventura cinematográfica animada, “El Gato con Sombrero” emprende una misión para devolver la alegría a Gabby y Sebastián, dos hermanos que atraviesan dificultades para adaptarse a su nueva ciudad. Con su característico humor, magia y espíritu travieso, el irreverente felino llevará a los niños a un mundo de imaginación y caos, mientras enfrenta el desafío de demostrar su talento y conservar su sombrero mágico. Con una sólida trayectoria en cine y televisión, Alfonso Herrera también ha encontrado en el doblaje una faceta importante de su carrera. Su voz ha dado vida a personajes de distintas personalidades y universos animados, entre ellos Ted Wiggins, en “El Lórax: en busca de la trúfula perdida”; Guy, en “Los Croods” y “Los Croods 2: Una nueva era”; Walter Nelson, en “Minions”; Krypto, en “DC Liga de Súpermascotas”; Mack, en “¡Patos!”, y la Garza Gris, en “El niño y la garza”.A través de estos proyectos, el actor mexicano ha demostrado su versatilidad para transitar entre el humor, la aventura y las emociones de personajes que han conquistado a públicos de distintas generaciones. Su experiencia en la animación le ha permitido explorar las posibilidades expresivas de la voz y construir interpretaciones que van más allá de los diálogos.Ahora, Herrera suma un nuevo personaje a su recorrido con “El Gato con Sombrero”, adaptación animada del universo de Dr. Seuss. Con este proyecto, se enfrenta al desafío de dar vida a uno de los personajes más emblemáticos de la literatura infantil y llevar sus travesuras, espontaneidad y espíritu irreverente a una nueva generación de espectadores. Uno de los sellos distintivos de la literatura de Dr. Seuss es su musicalidad. Las rimas, los juegos de palabras y las estructuras rítmicas forman parte de la identidad de sus historias, pero también representan un desafío al trasladarlas a otro idioma. Herrera considera que buena parte de esa responsabilidad recayó en el equipo de traducción, encargado de preservar el humor y la cadencia de los textos originales sin perder claridad para el público latinoamericano.“Creo que el gran reto no lo tuve yo, sino las personas que tuvieron que hacer la traducción. Los cuentos de Dr. Seuss están escritos en inglés. Entonces, llevarlos al español y lograr que esa melodía tenga sentido, que funcione con nuestra cultura y con esta tropicalización, fue un gran reto”, reconoce.El actor también destaca las posibilidades expresivas que ofrece la animación, un formato en el que la voz adquiere un papel fundamental para definir la personalidad de cada figura. Las pausas, inflexiones y variaciones de tono permiten transmitir emociones que van más allá de las palabras.“Creo que la animación te da la posibilidad de conectar específicamente con la voz y canalizar toda esa creatividad en las entonaciones, las pausas, los tonos y los fraseos”, explica.Para Herrera, este proceso representa una oportunidad de explorar recursos interpretativos distintos de los que utiliza frente a una cámara. La voz concentra buena parte de la construcción del personaje, desde su temperamento hasta los matices más sutiles de su estado de ánimo.“Cuando empiezas a hablar hay una música. La música de cómo habla cada personaje es distinta: la gravedad con la que a veces puede hablar, la agudeza, los grises. Porque no solamente vas del blanco al negro; también están esos grises, y saber matizar es un gran reto”, reflexiona.Al finalizar las sesiones de grabación, el actor se queda con la satisfacción de haber participado en un proyecto que le permitió explorar otras posibilidades interpretativas y dar vida a un personaje que ha acompañado la infancia de distintas generaciones.“Me siento muy afortunado de haber sido parte de este proyecto, de darle voz a este personaje. Es algo que agradezco profundamente”, concluye. CT
